重生东京：从动画制作人开始 第十一章 注入灵魂的路飞

Jump编辑部。

“尾田老师，你一定要尽快啊。”

渡边主编千叮咛万嘱咐后终于挂断了电话，颇为头疼地揉起了太阳穴。

从早上开始，他办公桌上的电话就没停下来过。

有不明情况，打电话过来询问‘腰封宣传事件’的公司高层。

有事先叮嘱过，打电话过来汇报最新一期周刊发售成绩的，集团旗下自营书店负责人。

还有许许多多与Jump签约的知名漫画家。

刚刚挂断电话的对象就是其中一位代表人物——海贼的作者尾田嵘一郎。

打电话过来的原因也很简单。

拿到最新一期周刊后，被腰封预告勾起好奇心的尾田与编辑交流过后。

后者将火之鸟原稿拍了下来经过网络邮箱发送了过去。

惊艳！

这是尾田能想到的用来形容他第一眼看到画稿时最贴切的词。

而当全部看完以后，除了惊艳，剩下的就只有震撼和兴奋了。

震撼于光影的极致运用，震撼于分镜设计的精妙，震撼于无与伦比的表现力！

叹为观止！

要说整话画稿中有什么绘画技巧夸张到尾田闻所未闻的，倒也没有。

但正是这样才会让尾田这样的专业人士感到震撼。

画稿所用的绘画技巧没有超出他们的知识范围，但却打破了他们的认知框架。

这个绘画技法居然还能这么用？

那是一种灵光一闪，醍醐灌顶茅塞顿开的美妙感觉！

让人无比的兴奋激动，富有创作欲，想想尝试刚刚感悟到的技巧。

而作为漫画家中的佼佼者，天赋与努力兼备的尾田，脑海中几乎是立即就有了灵感！

通常流程的漫画创作，漫画家会事先想好剧情和想要表现出的画面感，绘制出漫画的分镜草图，将脑海中想象的画面具现出来，看是否符合自己期待的效果。

符合，就动笔开始正式创作。

不符合，就修改到符合为止。

确定以后，漫画家会在画漫画专用的原稿纸上用尺子等工具绘制出画格框线，再填充内容。

这也是漫画画格有大有小，有的方方正正，有的倾斜对立，布局从无定式天马行空的原因。

一切为了表现力服务。

也为了不让读者审美疲劳。

总体来说，画格布局多种多样，没有硬性规定。

唯一的共识是大家的绘画内容通常都不会超出画格。

林修创作的画稿也几乎如此，除了两幅别具一格的画作。

两幅击穿了画格的画作！

字面意义上的击穿，人物在打斗时轰碎墙壁一样的那种击穿。

尾田脑海中弧光一闪的灵感就由此而来。

他画的漫画海贼中，主角路飞食用了橡胶果实后，身体能在一定范围内伸长和反弹，经常使用橡胶手来攻击敌人。

以往尾田采用的分镜设计是将镜头拉远，通过对比路飞身体与橡胶手臂的长度比例来表现这种能力。

效果还行，但也有不足的地方。

镜头拉远以后身体部分很小，此时很难再通过细致的面部表情来传达路飞在战斗时的情绪。

只能分成两个画格，先绘制路飞的面部表情特写，再绘制战斗场面。

可以是可以，但尾田总觉得缺了点什么，说不清道不明。

也找不到解决办法，只能留下遗憾。

但今天，尾田终于知道了缺少的是什么！

并且也在火之鸟里找到了解决方案！

他兴奋地挥动画笔，原稿纸上迅速浮现出一个个鲜活的人物。

只见右侧画格里表情愤怒的路飞挥出橡胶手，击穿所在画格，裂纹遍布，碎屑横飞。

绵长的橡胶手整体呈现出巨大的弧度，从其他画格的顶端空白处穿过，刺入敌人所在画格。

强力轰击在其背部！

妙啊！

绘制完成后，尾田看着自己的画作脸上浮起极为满意的笑容。

漫画上这一幕的剧情是愤怒的路飞偷袭一个有着深仇大恨的敌人。

之前尾田完成的画稿上用了四格来展示这一幕。

路飞愤怒表情的特写；

没有察觉到路飞存在一脸轻松正在闲聊的两个敌人；

远视角下路飞橡胶手轰击敌人背部的战斗场景；

以及遭到袭击的人脑袋前倾，嘴巴张得大大的，眼睛突出的表情特写。

分镜设计同样称得上优秀，清晰明了讲述完剧情。

然而，所谓没有对比就没有伤害！

新的分镜设计改动不大，但效果却有了极大提升。

没想到吧！

我路飞能在一个画格里攻击另外一个画格的人！

天马行空，极具想象力的偷袭方式。

与路飞的能力，漫画这一表现形式无比契合。

同时，表情与动作的协调统一也将路飞的情绪表现得更加真切，让读者看到的第一眼便能领悟到他的愤怒，感同身受。

“原来如此......”

注视着自己画作良久，尾田喃喃感叹道。

他终于知道过去自己觉得缺少的东西是什么了，也知道为什么林修所画的火之鸟里的每一个人物都如此鲜活。

灵魂！

一个有着自己情绪和灵魂的角色即便在纸上，他的表情和动作也应该是同步的，统一的。

正如路飞。

愤怒时，他的眼神中应该燃烧着仇恨的烈焰，与此同时他的拳头应该是紧握着的，青筋暴起。

他身上的每一处都应该彰显着他的情绪！

分成两个画格表达不是不可以，但那样带给读者的感受和共鸣弱上太多了。

无法直击灵魂！